14. Festiwal Muzyki Filmowej Krzysztofa Komedy

Festiwal Komedy Festiwal filmów Komedy Festiwal Krzysztofa Komedy Festiwal Muzyki Komedy Festiwal Muzyki Krzysztofa Komedy Festiwal Muzyki Filmowej Krzysztofa Komedy Festiwal Komedy Festiwal filmów Komedy Festiwal Krzysztofa Komedy Festiwal Muzyki Komedy Festiwal Krzysztofa Komedy Festiwal Krzysztofa Komedy Festiwal Krzysztofa Komedy Festiwal Krzysztofa Komedy
Program Bilety Archiwum Foto O nas Partnerzy Dla mediów English info

Archiwum

2022202120192018201720162015201420132010200820072006

22 kwietnia 2017

Filharmonia Narodowa Sala Kameralna, ul. Moniuszki 5

  • godz. 18.00
    Koncert Nadzwyczajny. Janusz Olejniczak & Joachim Mencel & Atom String Quartet – „Komeda”
  • godz. 20.00
    Koncert Oleś Brothers & Christopher Dell “Komeda Ahead” (Polska, Niemcy)
  • Wystawa Fotografii „Komeda w obiektywie” Marka Karewicza.
  • Wystawa „Polski Plakat w jazzie” z kolekcji Muzeum Jazzu w Warszawie.

22 kwietnia 2017, godz. 18.00

Koncert Nadzwyczajny. Koncert Janusz Olejniczak & Joachim Mencel & Atom String Quartet – „Komeda”

Janusz Olejniczak – fortepian
Joachim Mencel – fortepian
Atom String Quartet
Dawid Lubowicz - skrzypce
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Michał Zaborski - altówka
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela


Janusz Olejniczak – Komeda

Janusz Olejniczak. W kraju oraz za granicą znany jako wybitny interpretator muzyki Chopina. Występował w całej Europie, Japonii, Australii, obu Amerykach i na Kubie w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, grał pod batutą najwybitniejszych dyrygentów jak: Witold Rowicki, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Charles Dutoit. Laureat VI nagrody IX Konkursu Chopinowskiego w Warszawie; dwa lata później otrzymał IV nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Alfredo Caselli w Neapolu.

W latach 1971-1973 przebywał w Paryżu na studiach pianistycznych u Konstantego Schmaelinga i Witolda Małcużyńskiego. Po powrocie do kraju ukończył warszawską Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w klasie prof. Barbary Hesse-Bukowskiej (1974). Studia podyplomowe odbył u Wiktora Mierżanowa w Warszawie i Paula Badury-Skody w Essen (1977-1978). Jako pedagog prowadził klasę fortepianu w krakowskiej Akademii Muzycznej oraz kursy mistrzowskie dla pianistów w Kanadzie i Japonii, Chinach. Był jurorem krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych.

Artysta wziął udział w filmie o Chopinie La note bleu Andrzeja Żuławskiego, nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu Chopin, pragnienie miłości Jerzego Antczaka oraz do filmu Pianista Romana Polańskiego. Za swoje zasługi dla kultury polskiej odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski i Złotym Medalem Gloria Artis.


Joachim Mencel – Komeda

Dr. Joachim Mencel. Znakomity krakowski muzyk jazzowy, kompozytor, pianista, nazywany "romantykiem polskiej pianistyki jazzowej". Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczył się także u pianistów: Beli Lakatosa i Barry’ego Harrisa.

W jego różnorodnych projektach brali udział znakomici zagraniczni artyści jak Dino Saluzzi, Richard Galliano, Brad Terry. Grał w zespołach Terry Clarke, Charlie Mariano, Nigela Kennedy.

Był członkiem kwartetu Janusza Muniaka, kwartetu Andrzeja Cudzicha, kwintetu Piotra Wojtasika, współpracował z czołówką polskich muzyków jazzowych jak: Zbigniew Namysłowski, Jarosław Śmietana, Andrzej Cudzich, Vitold Rek.

Joachim Mencel komponuje utwory kameralne wykonywane przez muzyków klasycznych. Jego utwory doczekały się premiery w Wigmore Hall w Londynie, gdzie angielski klarnecista David Campbell zaprezentował kompozycje Mencla na kwintet klarnetowy. Jest autorem projektu na orkiestrę smyczkową i kwartet jazzowy, który był prezentowany w Filharmonii Śląskiej w Katowicach oraz na Międzynarodowym Festiwalu Klarnetowym w Krakowie.

W oparciu o instrumentalne kompozycje Mencla Telewizja Polska nakręciła film muzyczny "Deszcz" w reżyserii Tomasza Dobrowolskiego. Mencel jest autorem muzyki do kilku filmów, spektakli baletowych i pantomimy, kantaty jazzowej "Miłość mi wszystko wyjaśniła" do tekstów Karola Wojtyły.

Obecnie oprócz formacji El Greco i El Greco „Sing Cuckoo (w której kompozytor dokonał śmiałej syntezy różnych odmian jazzu), jednym z autorskich projektów Mencla jest jmTrio.

Od 1999 prowadzi klasę fortepianu i teorii podczas corocznie odbywającej się w Krakowie Międzynarodowej Letniej Akademii Jazzu kierowanej przez Michaela Parkinsona. Od 2001 r. współpracuje z Krakowską Szkołą Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Prowadził klasę jazzowej improwizacji na letnich warsztatach muzycznych w Aberystwyth, w Walii, oraz klasę kompozycji i improwizacji jako “guest teacher” na Webster University w Saint Louis (USA). Od 2007 r. jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie, prowadzi zajęcia fortepianu jazzowego, zajęcia zespołowe (combo jazzowe).





Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. Muzycy wykonują głównie własne kompozycje, które dzięki zastosowaniu nietypowej dla muzyki jazzowej obsady wykonawczej, brzmią bardzo nowocześnie i oryginalnie. Kwartet nagrał trzy autorskie płyty: Fade In, Places oraz AtomSPHERE.

Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych artystów, można ich usłyszeć na min. płytach: Zakopower („Drugie pół”), Cezariusz Gadzina („The Fifth Element”), Rafał Grząka („Atom Accordion Quintet”), Grażyna Auguścik („Inspired by Lutosławski”), Tomasz Wendt („Behind The Strings”).

Znakomity kwartet zyskał rozgłos i uznanie, wśród niezliczonych nagród m.in.: Fryderyki 2012, 2013,2016, Grand Prix Jazz Melomani 2015, Mateusz radiowej Trójki.

Zespół stale gości na największych światowych festiwalach muzycznych m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele.

Kwartet współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav „Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Kayah, Aga Zaryan, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik i inni.

Autorami aranżacji utworów Krzysztofa Komedy są: Miłosz Wośko, Krzysztof Lenczowski i Mateusz Smoczyński.




22 kwietnia 2017, godz. 20.00

Koncert Oleś Brothers & Christopher Dell “Komeda Ahead” (Polska, Niemcy)

Koncert Oleś Brothers & Christopher Dell

Christopher Dell – wibrafon
Marcin Oleś – kontrabas
Bartłomiej Oleś – perkusja


„Komeda wciąż inspiruje. Bardzo oryginalną wizję odczytania jego kompozycji przedstawili bracia Marcin i Bartłomiej Olesiowie. Oryginalność nie polega tu jednak na ekscentrycznym czy efekciarskim pomyśle. Komeda według Olesiów jest– „anty-efekciarski”, to znaczy skupiony, niemal introwertyczny, liryczny i nastrojowy. Dzięki temu powstała płyta prawdziwie poruszająca”. Polskie Radio

Ahead Trio to międzynarodowa formacja wybitnych improwizatorów, wirtuozów i kompozytorów. Ar­tyści z Polski i Niemiec interpretują muzykę legendy polskiego jazzu – Krzysztofa Komedy, bazując za­równo na tradycji jazzu jak i zdobyczach muzyki współczesnej. Nadają muzyce Komedy nowy, orygi­nalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji. To projektów braci Olesiów, zrealizowany wspólnie z jednym z najwybitniejszych wibrafonistów Starego Kontynentu Christopherem Dellem. Powstał na zamówienie Berliner JazzFest. Ciekawy i wyjątkowy projekt nie tylko dlatego, że być może po raz pierwszy muzyka ikony polskiego jazzu Krzysztofa Komedy stała się przedmiotem opracowania na wibrafon i sekcję rytmiczną.

Christopher Dell to jeden z najbardziej kreatywnych improwizatorów niemieckiej sceny muzycz­nej. Wibrafonista jazzowy i kompozytor muzyki współ­czesnej. Absolwent prestiżowych uczelni w Rotterdamie, Berklee i Kaiserslautern. Jest laureatem nagrody Gary Burtona, Deutche Schallplattenpreis i wielu innych. Współpracuje z legendami jazzu jak Benny Golson, Lee Konitz, Peter Erskine oraz z wybitnymi postaciami sceny europejskiej jak Tomasz Stanko,Theo Jorgensmann, Lars Daniellson, Albert Mangelsdorf.

Bracia – Marcin Oleś kontrabasista, kompozytor i Bartłomiej Oleś perkusista, producent muzyczny – polskich muzyków okrzyknięto największym skarbem polskiego jazzu XXI. Kolegium JazzPRESS i Radia Jazz FM. uznali braci Olesiów za Polskiego Jazzowego Wykonawcę Roku 2016.

Od ponad 10 lat tworzą au­torską muzykę, której głównym punktem odniesienia jest jazz. Są twórcami autorskich projektów, towarzyszą wielu sławnym jazzmanom z całego świata tworząc rytmiczny dream team, jak napisał o nich niemiecki magazyn JazzZeitung. Na liście ich współpracowników pojawiają się nazwiska Ken­ny’ego Wernera, Davida Murraya, Roba Browna, Chrisa Speeda, Erika Friedlandera, Rudiego Mahalla, Williama Parkera i wielu innych. Wiele z ich płyt uznano za najlepsze albumy jazzowe roku.

Marcin Oleś komponuje dla Teatru Narodowego w Warszawie, Teatru Telewizji, Teatru Słowackiego w Krakowie, Teatru Witkacego w Zakopanem, Teatru Współczesnego we Wrocławiu.

Muzycy występowali na festiwalach: Montreux Jazz Festival w Szwajcarii, Jazz En Nord i Jazz D'OR we Francji.




Wystawa Fotografii „Komeda w obiektywie” Marka Karewicza.

Wystawa „Polski Plakat w jazzie” z kolekcji Muzeum Jazzu w Warszawie.

Marek Karewicz. Jeden z najbardziej znanych fotografików muzycznych. Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSF w Łodzi, członek ZPAF odznaczony honorowym tytułem F.I.A.P. W jego archiwum liczącym ok. 2 milionów zdjęć, znajduje się niemal cała historia polskiego rocka, beatu oraz panteon największych gwiazd polskiej i światowej muzyki jazzowej. Autor ponad 1500 okładek płytowych, m.in. z serii „Polski Jazz”. Swoje prace prezentował na licznych wystawach w kraju i zagranicą.

Muzeum Jazzu, jako trzecie w Europie i dwunaste na świecie, istnieje od 2011 roku przy Polskiej YMCA w Warszawie i mieści się przy ul. M. Konopnickiej, historycznym miejscu, gdzie mieszkał i tworzył Leopold Tyrmand i gdzie napisał „Dziennik 1954” i” Złego”. Ambasadorką muzeum jest Urszula Dudziak.

Wśród kolekcji Muzeum Jazzu w Warszawie, plakaty słynnej „polskiej szkoły plakatu” znakomitych grafików takich jak: Rafał Olbiński, Andrzej Pągowski, Radosław Szaybo, Jan Sawka, Jerzy Duda Gracz, Waldemar Świerzy, Andrzej Mleczko.



Organizator zastrzega sobie prawo dokonania zmian w programie festiwalu.

29 września - 1 października 2023

Festiwal Komedy Warszawa

Warszawa, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego


Festiwal Komedy Warszawa

Warszawa, Kino Atlantic


Dofinansowano ze środków

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura-Interwencje. Edycja 2023


Dofinansowano ze środków budżetu Województwa Mazowieckiego



Partnerzy

Festiwal Komedy - partnerzy
Festiwal Komedy - partnerzy
Festiwal Komedy - partnerzy - Max Film
Festiwal Komedy - partnerzy - Kino Atlantic
Festiwal Komedy - partnerzy
Festiwal Komedy - partnerzy
Festiwal Komedy - partnerzy
Festiwal Komedy - partnerzy


Festiwal Muzyki Filmowej Krzysztofa Komedy 2023 plakat

© 2014-2024 - Fundacja Jazz Art

Festiwal Muzyki Filmowej Krzysztofa Komedy